오일쇼크로 시끄러웠던 1970년대 중반.
아이들은 오일쇼크에 고민하는 어른들을 뒷전으로 모두 연일 TV애니메이션에 열중하고 있었다. 요즘에는 애니메이션 그 자체의 완성도도 높아져 작품 한 개 한 개에 담겨진 테마가 높은 연령층의 시청자에게도 상당히 받아들여지게 되었다.

그리고 1974년 10월 「우주전함 야마토(宇宙戦艦ヤマト)」가 방영되기 시작했다. 그런데 동시간대에 다른 채널에서 「알프스소녀 하이디(アルプスの少女ハイジ)」가 방영되고 있었다. 리얼리티가 있는 새로운 감각적인 SF 청춘드라마를 만났음에도 불구하고 ‘야마토’는 26화로 막을 내리게 되고 말았다. 이 일이 일본에서 전대미문의 ‘애니메이션 붐’을 일으키고 말았다. 작품에 매료된 열광적인 팬들이 일본 최초로 애니메이션 팬클럽을 결성, 애니메이션 잡지는 물론 비디오도 없던 시대에 이미 끝난 애니메이션 한 작품에 대한 팬들의 뜨거운 열망으로 인해 극장판 「우주전함 야마토」가 개봉되었다. 이것이 히트가 되어 애니메이션 잡지가 등장하고 출연성우가 주목받기 시작했다. ‘아니메(アニメ)’란 말을 사용하게 된 계기도 이 때부터이다(그 때까지는 ‘만화영화(マンガ映画)’라는 말을 사용했다).

이와 더불어 SF로봇애니메이션에 큰 변화가 있었다. 토미노요시후키(冨野喜幸)의 「용자라이딘(勇者ライディーン)」과 나가하마타다오(長浜忠夫)의 「초광자로봇 콤파트라 V(超電磁ロボコンバトラーＶ)」 이 두 작품 이래 ‘토미노아니메(冨野アニメ)’, ‘나가하마아니메(長浜アニメ)’라는 표현이 사용되기 시작했다. 본격적으로 작가중심시대가 도래한 것이다.