압도적인 영상표현력에 의한 감동세계의 창조의 손

마음보다 바람이 솟아오르는 절벽. 새하얀 천사의 날개 메베를 조종하는 ‘바람계곡의 나우시카’가 상승 기류를 파악하면 아래에서 돌연 장대한 숲이 나타나 우리는 나우시카와 함께 바람을 가르며 날고 있었다.

나우시카를 처음봤을 때 감동을 잊을 수 없었다. 일본을 감동시킨 이 히트작은 애니메이션 팬만이 아니라 일반인에게도 애니메이션의 매력을 보여준 걸작이다. 「바람계곡의 나우시카」에서 먼저 놀랜 것은 압도적인 비쥬얼적인 표현력에 의한 비상감으로 미야자키 애니메이션에 없어서는 안 될 모티브이다.

애니메이션이란 2차원적인 그림의 연속일 텐데 이 공간적 해방감은 도대체 어디서 오는 것일까. 관객도 날아가는 기분이 들 정도의 이런 리얼리티는 몇 개나 되는지... 그것은 미야자키하야오(宮崎駿)가 그림이 가능했기 때문이다. 학습원대학 시절 4년간, 후에 만화를 그리기 위해 뎃생과 크로키만 열심히 했던 그. <월간 아니메쥬>에 연재한 그의 작품 <바람계곡의 나우시카> 원작만화를 보면 그의 작화센스를 알 수 있다. 또 애니메이션잡지나 프로그램 등에 게재된 콘티는 영화와 만화가 배합된 완성도로 우리의 눈을 사로잡는다. 일반적으로 감독은 콘티, 각본, 작화감독, 원화 등 스탭과 정리하는 형태로 작품을 완성한다. 그러나, 하야오는 다르다. 연출에 멈추지 않고 자신이 그린 그림을 토대로 철저히 작업한다.

“나 같은 경우, 콘티는 그릴 수 없기 때문에 마무리는 현장의 스탭의 역량에 걸려 있다. 그렇지만 미야자키의 작품의 현장은 그의 콘티가 최고이기 때문에 완벽하다.”

미야자키하야오와 같은 세대인 토에이동화 출신의 어느 감독의 말이다. 어느 잡지 인터뷰에서 들은 나는 일순간 이해할 수 있었다. 그렇다. 하야오는 그림실력이 뛰어나다. 그래서 자신의 세계를 저렇게까지 구축할 수 있는 것이다.

단순히 종횡민이 아니라 안 보이는 곳까지 세세히 그린 콘티, 그리고 싶은 세계의 텍스트를 확실히 표현한 스토리 보드... 원화, 동화 스탭이 그런 하야오의 치밀한 일을 충실히 수행하기 때문에 작품이 완성된다. 미야자키하야오로부터 창조된 세계. 즉, 그와 그림을 이용해 세계를 만들어가는 그런 재인(才人)들인 것이다. 그래서, 그의 작품은 먼저 그림이 갖고 있는 비쥬얼로 인한 이미지의 훌륭함이 제일 인상적이다. 그리고 그 그림은 강렬한 리얼리티를 느끼게 할 정도로 에너지가 있고, 터무니없는 꿈같은 이야기인데 우리는 어느덧 주인공과 함께 되고 모험을 펼치고 있는 기분이 되어 버린다.

(C) 二馬力

이 정도 영상세계창조의 달인이 된 것은 자신이 연출을 맡은 이래, 특히 극장판 감독이 되고나서부터이다. 토에이동화 입사직후 신입사원 시절부터 그 재능을 발휘한 것이다. 당시 동화제작 현장 분위기는 각 컷 담당 애니메이터가 얼마나 재밌게 표현할까 생각해 연출자와 상담이 가능했었다. 이런 분위기를 최대한 살려 <걸리버 여행기>에서 아이디어가 채용된 것을 계기로 많은 작품에 적극적으로 활동했다. 자주적으로 참가한 <태양의 왕자 홀스의 대모험>에선 그가 제안한 다수의 모티브와 스토리보드가 각 장면에서 설정되었다. 연출의 타카하타이사오(高畑勲)와 작화감독 오츠카야스오(大塚康生)를 기뻐하게 할 정도였다고 한다. 그리고 그는 그 때까지 현장에 없었던 장면설정과 화면구성이라는 포지션을 구축했다.

<태양의 왕자 홀스의 대모험>에서 타카하타, 오츠카, 미야자키 트리오가 탄생했다. 후에 小田部一(알프스소녀 하이디, 엄마찾아 삼천리의 작화감독)까지 합세, 4인조가 되어 그들은 토에이동화와 A프로덕션을 거쳐 수많은 걸작을 창조해냈다. 지금은 스튜디오 지브리의 이미지 때문에 타카하타, 미야자키 콤비로 잘 알려졌지만, 예전에는 이 4인조가 유명했다.