시대를 뛰어넘는 세기의 걸작
서기 2019년 네오도쿄. 1982년에 발발한 제3차세계대전 후 지구는 파괴되었지만 다시 평정심을 되찾고 있었다. 폭주족의 리더 카네다의 죽마고우인 테츠오는 어느날 돌연 그의 앞에 나타난 노인의 모습을 한 소년 타카시와 ARMY에 의해 그들의 장소로 이동하게 된다. 그 곳에서 그들이 투여하는 약물에 의해 초능력을 자각하게 된다. ARMY로부터 도망친 테츠오였지만 초능력을 콘트롤 하지 못하는 자신에게서 초조함을 느낀다. 그리고 노인의 모습을 한 마샬 일행이 아키라의 각성을 예언한다. 세계대전의 계기가 된 28호 아키라의 존재를 둘러싸고 일본정부, ARMY, 도시게릴라, 폭주족 등의 장렬한 배틀을 반복한 끝에 기다린 것은…

이 작품은 <AKIRA>가 아직 코단샤(講談社)의 <영매거진(ヤングマガジン>에 연재중인 1988년에 공개되었다. <AKIRA>의 연재개시가 1982년. 영화가 구상 10년이라고 들은 일로부터 만화의 착상과 거의 같은 시기에 <AKIRA>의 구상도 함께 진행되었다. 물론 동시진행하기 위해 원작만화와 애니메이션과는 별도의 스토리 설정으로 다뤄졌다. 이것은 약 2시간의 애니메이션 작품을 만드는데 있어 만화 1권분량 정도의 이야기를 완결 시켜 보이지않으면 안된다고 오토모 카츠히로(大友克洋) 본인이 말한 것처럼 당시 완결이 덜 된 만화를 영화화한 것이 아니라 애니메이션은 별개의 스토리로서 완결시키려고 생각한 결과임이 틀림없다.

애니메이션<AKIRA>의 우수한 점은 그 장대한 스토리 전개만이 아니다. 당시 애니메이션에는 없는 기법을 사용, 최첨단의 영상을 표현했다. 영상에 구애된 오토모는 당시 파격적인 15만장의 셀화 한장 한장을 세밀히 체크 해 배경의 세부까지도 신경을 썼다고 한다. 그 증거로 밤 장면이 많지만 밤하늘의 색이 여러색으로 표현된 것을 보면 놀라울 따름이다.

또, 뒷배경의 고층빌딩의 창문 하나 하나까지도 세밀히 표현했다. 색깔 뿐이 아니다. 등장인물의 움직임과 대사가 맞아떨어지는 프레스코 방식을 사용한 점도 놀랍다. 프레스코는 러프필름을 성우에게 보여주면서 먼저 대사를 집어넣어 그 모음을 분석, 동화를 그리는 방식을 말한다. 즉 소리를 들으면서 그리는 방법이다.

게다가 애니메이션으로서는 획기적인 홀로그래프적인 영상이 있는것도 경이롭다. 이것은 효과를 내고 싶은 화면에 투과광을 사용해 배경과 함께 촬영한 것을 말한다. 이처럼 획기적인 영상에 게이노우야마시로구미(芸能山城組)의 유상적인 음악이 꽃을 피운 것이다. 야마시로구미는 인도네시아의 케챠와 발리섬으 감란 등을 구사해 민속음악과 미래의 음악이 조화된 신비로운 세계를 탄생시켰다.

이 작품의 앞에도, 후에도 이것을 뛰어넘는 작품은 나오지 않을 것이다. 금후, 오토모 자신이 당시에는 없었던 디지털 애니메이션의 기술 등을 구사해 뛰어넘지않으면 안될 하나의 산으로 생각한 작품이 아닌가 싶다.

 

ⓒ アキラ製作委員会

글 池上優